2015-11-22 钱力 广电独家

 

去年全国电影票房止步296.39亿元，离300亿大关仅一步之遥。而今年9月初票房就已过300亿大关。截至11月15日，全国电影票房约为381亿元，全年票房超400亿不是梦。

 

值得注意的是，前三季度破亿影片62部，其中国产影片数量力压进口片，票房份额达到了61%的高值。更为可喜的是，中国影市步入量质齐增的阶段，出现了一批高票房与高美誉度并存的国产影片，如《捉妖记》《西游记之大圣归来》《夏洛特烦恼》等。一时间，人人都成了国产电影的“自来水”。

 

 

跨界人才、跨界IP构成电影新力量

 

今年4月，由动作演员跨界担任《战狼》导演的吴京着实大火了一把。曾几何时，当“电影殿堂”的称谓还没有变成“电影市场”或“电影行业”时，电影导演还是个高不可及的行当。而如今，各行各业人才都来“跨界”拍电影。

 

 

 

清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿指出，跨界导演在原来的岗位、原来的工作中是最直接面对消费者的，这使得原来高居象牙塔的电影人有了直接面对市场和观众的机会，电影人越来越接地气。

 

不止是人才的跨界，其他行业的资源也正在作为IP产品被“移植”到电影中。本年度最火的两部喜剧电影《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》都可谓跨界之作。《煎饼侠》的创意源自网络剧《屌丝男士》，《夏洛特烦恼》改编自开心麻花团队的成熟话剧作品。

 

“将原来的互联网剧、话剧、流行歌曲整合到电影里面，这样追逐情趣、情感到情怀的过程中要大量借鉴流行元素，这种情况下，他们对电影本身丰富的形态有贡献，但对电影美学本身的贡献并不大。”中国传媒大学教授索亚斌的话给电影跨界热带来一些冷思考。

 

 

“小镇青年”成为电影文化新族群

 

在10月份的中国电影新力量论坛上，吴京调侃其自导自演的作品《战狼》的票房佳绩代表“小镇青年的胜利”。“小镇青年”这个简单粗暴的称谓泛指二线及以下城市的年轻人，与之相对应的是一线城市的“都市青年”。

 

中国的电影市场一度由少数都市白领的趣味所决定，而随着这一娱乐形式的逐渐普及，越来越多的普通小镇青年和消费者有了话语权，小镇青年成为中国电影文化新族群。

 

艺恩咨询的统计显示，在内地票房榜首《捉妖记》的24.39亿元票房中，一线城市的占比低于20%。也就是说，二至五线城市中的“小镇青年”贡献了八成票房。

 

而近期大地影院联合艺恩发布的《小镇青年白皮书》中的数字则更为直观：从2011年到2015年前三季度，一线城市人次份额由25%下降到18%，此消彼长，二线及以下城市人次份额由75%提升到82%，其中五线城市人次份额5年提升了8%达到17%，已逐步赶超一线城市。小镇青年，忽然就站在了中国电影的风口浪尖。

这一文化族群的崛起并非偶然。近几年影院建设、电影放映渠道的下沉都给小镇青年提供了崛起的市场缺口。纵观2015年前三季度，有79%的新建影院布局在三线及以下城市，如火如荼的影院建设激发了当地的观影热情。市场是连锁的，二三线城市如今已然成为电影的宣传重地，这也进一步拉动了小镇青年的影院消费。

 

“都市青年”以高高在上的姿态，把“小镇青年”戏称为“烂片神助攻”，划归为对立阵营。诚然，都市青年爱文艺片、进口片，而小镇青年则最爱本土制造，但在分众各赏的自由时代，没有审美高下，只有趣味分化。随着国民整体文化素质的提升、高学历人才向二三线城市的转移，都市青年与小镇青年在学识上、审美上的差异日趋缩小。

 

电影观众的划分，也体现了市场对观众的重视。对于电影创作者来说，如何创作出优质类型化电影，满足中国观众的分化趣味，正向表达普世情感，才是当下要义。

 

互联网改变电影的生产消费方式

 

无论是跨界电影的流行还是小镇青年的崛起，都离不开互联网的渗透。2014年是中国互联网力量集体进军电影市场的元年，互联网思维颠覆传统电影模式，重塑电影产业；BAT互联网公司进军电影，重构产业地图。2015年，互联网与电影进一步融合，渗入全产业链。

 

互联网不是工具，而是现代社会的操作系统。现在，这一操作系统正在改变电影的生产消费方式。

 

原本制作一部电影会有很多的“资源屏障”，现在互联网正以各种手段将它们一一打破。“众筹”打破资金屏障，给中小投资电影、新人电影带来福音。此前，阿里巴巴“娱乐宝”、百度“百发有戏”均通过各自的玩法试水电影众筹。浦发银行也参与出品《港囧》，还筹建“小浦娱乐”众筹平台。“大数据”打破信息屏障，可以更加精准地捕捉观众趣味，为网络IP重生指引方向。

 

在线售票、预售、社交平台等基于互联网的服务方式也正在改变电影的消费方式。据微影时代CEO林宁介绍，今年国庆档，从微信和QQ平台上购票的用户已经覆盖了中国整体票房的25%。

 

“我们要强调‘大电影’观念，以电影为本体，‘+互联网’‘+新媒体’，而不是被它们所‘+’。”北京大学艺术学院教授陈旭光在中国电影新力量论坛上呼吁。当一种热潮变成“唯XX论”时，就到了要崩坏的时候了。

 

当下，“唯互联网论”“唯IP论”来势汹汹，不断冲击着电影本体。如何让互联网为电影服务，而不是变成统治者，是电影人该慎重思考的问题。

 

浮华背后：一时精彩还是产业常态？

 

票房绝不是衡量一部电影好坏的唯一标尺，但我们需要用好这把标尺，发挥其导向作用。而纵观如今的一些市场乱象，票房造假新闻屡屡出现，今年最卖座的两部国产片《捉妖记》和《港囧》也都曾传出过票房造假的新闻。

 

在已取得的381亿元票房中，到底存在多大的水分？如何沥干票房水分？以国家立法来形成制度规范，也许提供了一条解决渠道。日前，第十二届全国人民代表大会常务委员会第十七次会议初次审议了《电影产业促进法》草案，不久后票房核算和造假惩罚将有法可依。

 

一直关注电影法相关进展的资深律师卜超霞表示，从长远看，虚高的票房会产生电影市场的泡沫，影响电影的正常发展。对票房造假行为的罚款，实际是为了保护电影市场的长期发展。

 

在2015年度票房榜上，前十的国产片有6部，分别是《捉妖记》《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《澳门风云2》和《西游记之大圣归来》，除了《大圣归来》，其余5部都可谓“内容为王”的胜利。

 

这一现象说明，现在的观众不再一味去追求大制作、大片，但似乎又会引向另一个极端：重文本而轻技术。今年9月底，中影与美国电影协会签署协议，好莱坞大片配额将进一步放开，甚至取消配额。面对“狼来了”的局面，国产影片该如何应对？是否要放弃“动作片”“科幻片”这些以技术为先的阵地？

 

“最好的电影是让观众身临其境，变成他的故事，这离不开技术。”万达集团副总裁叶宁表示。电影迄今已经走过了120周年，纵观这一艺术形式的百年演变，也正是一部以技术变革求生的创新史。

 

电影生命的延续需要好故事，更需要新技术。因而即便诸如《九层妖塔》之类的电影，故事讲述上欠佳，但对CG特效技术的探索应用等依然值得鼓励。不少业内人士表示，期待接下来新技术能给电影带来另一股新力量。

 

这些大量涌现的电影新现象、新力量能否成为常态，还是一时的所谓“精彩”，还有待时间检验。可以说，中国电影正处于最单纯、最原始的状态，不成熟，但很可爱，充满着生机和活力。当淘宝“双11”用两小时就实现成交额超330亿元时，电影人当然不甘心需要三个季度才达到330亿元票房。未来市场很大、变数很多，空间广阔，拭目以待。